Полина Шустарева: «От корней никуда не деться»

Поговорили с актрисой «Мастерской «12» о работе с Никитой Михалковым, детских спектаклях и родстве с Пушкиным.

Выпускница Академии Никиты Михалкова Полина Шустарева – одна из самых запоминающихся актрис «Мастерской «12». На ее счету немало серьезных и характерных ролей. В преддверии нового театрального сезона «КиноРепортер» встретился с артисткой, чтобы выяснить, откуда у нее такой яркий образ и любовь к клоунаде.

Полина, у вашего отца была своя рок-группа, повторить его путь вам не хотелось?

— Когда мне было три года, мама (она тоже очень творческий человек, хотя всю жизнь работала в других сферах) отвела меня в студию, где было рисование, иностранный язык и театральный кружок. Мы тогда в Петербурге жили. И там состоялось мое знакомство со сценой, конечно, еще неосознанное, но мне очень нравилось. Моей первой ролью стала Простыня в «Мойдодыре», а спустя какое-то время я сыграла Буратино . Через пару лет мы семьей уехали в Германию, где я как-то само собой заговорила на немецком языке. Такая была веселая цыганская жизнь – бесконечные музыкальные вечера, соответствующие компании. У всех членов папиной группы были свои семьи, дети, и таким веселым табором мы переезжали из города в город. И все эти события в целом сформировали мое отношение к жизни и выбору профессии…

…Который вы сделали уже на родине?

— Да, когда мы вернулись из Германии домой, я пошла учиться в школу на Васильевском острове, директор которой проводил театральные ассамблеи между старшими классами. А потом друзья рассказали про Театр юношеского творчества в Доме пионеров при Аничковом дворце. Там уже началось глубокое погружение в театральную жизнь, потому что, помимо обучения актерскому мастерству, нужно было освоить еще и техническую специальность. И так как мне по понятным причинам была близка музыка, я выбрала звукорежиссуру, где одним звуком можно оживить любую картину.

— Причем это наращивание объема шло со всех сторон. И вообще там была такая здоровая творческая атмосфера, такие традиции! В том же Аничковом дворце собирались юные поэты и писатели, и мои первые шаги в этом направлении тоже там случились. И тогда я точно поняла: выберу творческое направление – если не театральный, то литературный или кинематографический институт.

Когда пришло время, определились с первого раза?

— Мне хотелось только на Моховую ( имеется в виду питерский РГИСИ, – КР ). Очень важно было находиться в месте, которое полюблю по-настоящему. О Москве даже и не думала, но в первый год не поступила и подала документы в Институт культуры на фольклорное отделение. И хотя я не знала музыкальной грамоты, меня взяли на заочное. Но учиться не пошла – отец отговорил, сказал, что меня там так перенастроят, что потом не смогу нормально петь. Эх, нужно было идти. ( Смеется. ) Ну да ладно, музыка все равно никуда не делась из моей жизни. А тогда я оказалась в вакууме и усиленно пыталась понять, насколько для меня важно поступление в театральный: очень серьезно к нему относилась.

Зато было время подготовиться.

— Меня не взяли еще и потому, что материал был совершенно мужской – Маяковский, Шукшин. Ни одного стихотворения про любовь. Плюс я сильно картавила. Так что пошла к логопеду, и та мне показала, как правильно выговаривать звуки «р» и «л». Я их туда-сюда гоняла месяц, и как-то все выправилось. Но поступать во второй раз было очень страшно. Понимала, что вряд ли пройду, еще и курс набирал только один мастер, но все-таки заставила себя переступить через порог. И это была катастрофа, потому что я даже на комиссию не могла смотреть.

И опять свободный год?